Une immersion méditative et introspective en compagnie
d’artistes visuels et de musiciens afin d’expérimenter un
quatrième temps : ni passé, ni présent, ni futur. Il devient un espace vibratoire « entre parenthèse ».

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Entrer dans un livre en trois dimensions, voici la proposition
d’Anja Isabel Schneider qui a considéré son exposition comme une
lecture en soi, soumise aux interruptions et suspensions engendrées
par l’architecture du lieu. Les oeuvres choisies examinent
les relations et interactions entre le texte et son lecteur,
la condition, l’acte et le processus de lecture, d’où émerge
le sens.

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À l’occasion de sa première rétrospective en Europe, Berni Searle a été invitée à produire un nouveau film tourné à Bruges. En (re)dévoilant les versants sombres de l’histoire du Congo belge, Interlaced (2011) questionne la discrimination légalisée à l’œuvre hier comme aujourd’hui, ici et ailleurs.
Un catalogue trilingue revient sur la genèse de ce film et sur son inscription dans l’œuvre de Berni Searle.

_{Textes de: Mirjam Westen, Julie McGee, Michel Dewilde
Graphisme : Joann & Sisters}

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La Flèche du Temps est communément admise pour penser l’Histoire… avec un début et une fin ! Et si cette logique implacable n’était qu’illusion ? Temps linéaire, temps circulaire, temps réversible sont autant de moyens de repenser et de rêver le monde, et d’en finir avec les prévisions catastrophistes !
Retrouvez les oeuvres de B. Billotte, I. Bonillas, A. Gormley, M. Grzymala, W. Herzog, C. McCorkle, P-É. Morelle, P. Phinthong, I. Wilson présentées cet hiver au Frac et poursuivez leurs hypothèses d’un temps rêvé…

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Les onze artistes invités lors de cette exposition nous proposent un réseau de réflexions et de témoignages où l’homme confronté à la nature et à lui-même nous renvoie à nos responsabilités comme individu et comme collectif, mais où la rencontre entre réel et imaginaire offrent aussi d’autres possibles.
Un catalogue où voyage initiatique et utopies sociales se rejoignent, où l’être redevient humain. À se procurer avant que tout ne disparaisse…
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Forever existe de par la convention qui lie Dora García au Frac Lorraine. Elle prend la forme d’une webcam installée dans l’une des salles d’exposition du Frac et qui permet potentiellement, à l’artiste, d’observer en continu et « à jamais » ce qui s’y passe, ou ne s’y passe pas.
Le public a accès à ces images, en direct ou en différé, sur le journal on-line de l’artiste (http://doragarcia.net/inserts/forever/) et à travers la série de livres qu’elle édite.

À la fin d’une première période [2005— ], les cinq premiers livres seront réunis dans un unique volume.
Le même processus sera réitéré « à jamais » dans le futur. Et comme le précise l’artiste : « Nous ne savons pas quand ce « à jamais » finira. Mais nous le saurons en temps voulu ».

Œuvre permanente

Présentée à l’automne 2010 au Frac Lorraine, Volando hacia la Tierra / S’envoler les pieds sur terre est le projet lauréat du « Prix pour les Jeunes commissaires 2009 » lancé en collaboration avec le MARCO (Vigo, ES). L’exposition proposée par le curateur indépendant Inti Guerrero (Bogota, Colombie, 1983) réunit des œuvres qui abordent les processus et formes de religiosité en lien avec la politique, la mémoire collective et la culture populaire.
Le catalogue propose d’entrer dans l’univers des artistes exposés au travers d’une sélection de sources variées : essais critiques sur les œuvres, extraits littéraires, transcriptions vidéos, thèses esthétiques et sociales.

_{Textes de : S. Beckett/A. Schneider, F. de Carvalho, C. Costinas, A. Díez Astete, I. Guerrero, L. Lippard, C. Medina, J.A. Restrepo, D. Rodrigues Amaro, R. Salti
Édition : MARCO – Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Graphisme : Dardo ds (Cristina Moralejo)}

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Pour prolonger l’état d’apesanteur dans lequel vous a plongé l’exposition et garder une trace de ces rencontres éphémères et poétiques. Un retour à la réalité tout en douceur…
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Cet ouvrage, pensé sur le mode du manifeste, est composé de différents points de vue sur les notions de féminisme, post-féminisme, écoféminisme, genre, race, oeuvre d’art, performance, militantisme, engagement trans-territorial. Elle réunit 18 pensées singulières, 18 regards et engagements d’acteurs de la scène artistique internationale (artistes, militants, curateurs, critiques d’art, auteur, etc.) et de chercheurs (sociologues, universitaires, etc.) Empowerment !, Postmacho Manifesto, Rage, Politiques du devenir, La pirate ou la désobéissance civile, Dilater et remanier l’espace du féminin (etc.), autant de propositions, de notes d’intention, de prises de position qui posent des jalons poétiques, décalés ou engagés.
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L’instant n’en finit pas…
Fragiles visages inscrits à l’encre de chine sur les ailes d’un papillon, dessins à la gouache sur papiers carbonisés, armures en cristal, scènes et figures gravées à la pointe de la plume dans le noir de fumée d’un verre en cristal (…), les oeuvres de Patrick Neu offrent autant d’exercices « de funambulisme sculptural » mêlant « ambition et légèreté, apparente insignifiance et gravité, parfaite modestie et absolue maîtrise technique » (Didier Semin). Défis à notre imaginaire, à notre entendement, ses oeuvres ne sont pas réductibles à leur virtuosité et à leur séduction. Elles offrent avant tout une méditation sur le temps, une réflexion sur l’éphémère, sur l’inéluctable et imprévisible instabilité des choses et de l’instant. Cet ouvrage revient sur le parcours de Patrick Neu, sur une oeuvre où « la féérie visuelle cède la place à une lucidité à rebours de tout réenchantement. » (Frédéric Wecker, art 21, hiver 2008).
C’est la première monographie consacrée à son travail.
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Encore un peu de Shangri-La ? Poursuivez votre séjour au « Pays du sacré et de la paix », sur les cimes de l’Everest, avec le petit livre rouge de l’exposition. Les artistes nous guident sur les chemins qui mènent à la cité idéale et nous proposent de regarder si l’utopie y est toujours vivace et la paix florissante. A l’Est, toutes !
Mais gare aux clichés : les artistes repensent et réinvestissent cet héritage asiatique, historique et philosophique, jusque dans les dérives utopiques et révolutionnaires récentes, nous confrontant au fil de la route à la dimension idéologique et exotique de notre vision, à cet éternel modèle occidental à travers lequel nous tendons de lire le monde.
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Afghanistan, Cuba, deux pays à forte résonance politique, synonymes d’utopies dévoyées, d’autoritarismes politiques et/ou religieux, de répression et de violence sur les corps et les esprits. Dans la lignée de Marina Abramovic, Lida Abdul et Tania Bruguera engagent respectivement une réflexion sur la situation de leurs pays, investissent de front pratique performative, mise en jeu du corps de l’artiste et portée politique du propos.
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Pensé comme un espace de réflexion, le livre IN/VISIBLE Collection Productions Frac Lorraine revient sur une soixantaine d’œuvres clés de la collection de l’institution. Productions déclinées au féminin, protocoles à réactiver selon les contextes, performances, cinéma, danse, les œuvres questionnent la notion même de collection et tentent d’en repousser les limites. Une réflexion indissociable du travail de production mené par le Frac Lorraine : de l’inscription dans l’espace public régional, aux interventions spécifiques dans le lieu, jusqu’à l’invitation d’artistes dans l’espace de la page, le livre revient sur les étapes importantes de l’institution !
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Antipodes nous plonge dans un paysage redessiné : des étendues marines aux constellations, de la minéralité aux formes éthérées d’îles imaginaires ou lointaines, le paysage se brouille en une vaste confusion. Des géographies dissidentes à découvrir dans ce catalogue.
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À l’ère du rythme effréné, de l’information en temps réel, les artistes réinventent de nouvelles temporalités. Nous donnant à réfléchir sur l’absurde des conventions de mesure du temps, remettant en question nos systèmes rationnels, ils suggèrent des décalages possibles, de nouvelles approches et pourquoi pas des temporalités parallèles.
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Cette édition permet de revenir sur le projet radical et existentiel de Teresa Margolles. Conviée par le Frac Lorraine et le Centre d’art contemporain de Brétigny de mars à juillet 2005, l’artiste mexicaine a introduit la mort parmi les vivants le temps d’une exposition qui se déployait sur les deux sites.
L’artiste se fait le relais des personnes assassinées, des corps sans voix, oubliés en toute impunité, de la peur et surtout de la douleur des familles. La mort, ses causes ou circonstances sont, pour elle, révélatrices d’une société : les cadavres qui remplissent les morgues (victimes de violences liées à la drogue, corps anonymes…) rendent perceptibles la « santé » sociale et économique de la mégalopole.
Au-delà du documentaire ou de l’exhibitionnisme morbide, l’artiste parvient à abolir les frontières que nous érigeons entre les vivants et les morts en nous plaçant face à notre propre disparition. Revisitant les codes de l’art minimal et conceptuel, Teresa Margolles a véritablement réinventé la vanité moderne.
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Dépaysement et exotisme garantis ! Quand les latitudes deviennent suisses explore l’imaginaire de la Suisse et de la montagne et s’articule autour d’une remise en cause d’une vision idéale de la montagne et de son paysage. Soulignant la relation naturel / artificiel, les installations et les oeuvres participent de la déconstruction d’une idée de sublime bien que nous soyons en pleine quête de ce dernier.

Questionner l’architecture, l’espace, remettre en question les principes établis, faire tomber « les murs » des pratiques et des genres, repousser les limites de l’art, déconstruire et dématérialiser (…), autant de problématiques abordées dans le parcours de l’exposition Wall to be destroyed. Le catalogue nous invite à réinvestir ces interrogations, à réfléchir sur la façon dont la monumentalité continue à hanter les pratiques de l’art et de l’architecture contemporaine.