Pour prolonger l’état d’apesanteur dans lequel vous a plongé l’exposition et garder une trace de ces rencontres éphémères et poétiques. Un retour à la réalité tout en douceur…
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Cet ouvrage, pensé sur le mode du manifeste, est composé de différents points de vue sur les notions de féminisme, post-féminisme, écoféminisme, genre, race, oeuvre d’art, performance, militantisme, engagement trans-territorial. Elle réunit 18 pensées singulières, 18 regards et engagements d’acteurs de la scène artistique internationale (artistes, militants, curateurs, critiques d’art, auteur, etc.) et de chercheurs (sociologues, universitaires, etc.) Empowerment !, Postmacho Manifesto, Rage, Politiques du devenir, La pirate ou la désobéissance civile, Dilater et remanier l’espace du féminin (etc.), autant de propositions, de notes d’intention, de prises de position qui posent des jalons poétiques, décalés ou engagés.
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Cette édition est publiée dans le prolongement de l’exposition L’instant n’en finit pas (déc. 2007— mars 2008), Frac lorraine, Metz. Fragiles visages inscrits à l’encre de chine sur les ailes d’un papillon, dessins à la gouache sur papiers carbonisés, armures en cristal, scènes et figures gravées à la pointe de la plume dans le noir de fumée d’un verre en cristal (…), les oeuvres de Patrick Neu offrent autant d’exercices « de funambulisme sculptural » mêlant « ambition et légèreté, apparente insignifiance et gravité, parfaite modestie et absolue maîtrise technique » (Didier Semin). Défis à notre imaginaire, à notre entendement, ses oeuvres ne sont pas réductibles à leur virtuosité et à leur séduction. Elles offrent avant tout une méditation sur le temps, une réflexion sur l’éphémère, sur l’inéluctable et imprévisible instabilité des choses et de l’instant. Cet ouvrage revient sur le parcours de Patrick Neu, sur une oeuvre où « la féérie visuelle cède la place à une lucidité à rebours de tout réenchantement. » (Frédéric Wecker, art 21, hiver 2008).
C’est la première monographie consacrée à son travail.
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Encore un peu de Shangri-La ? Poursuivez votre séjour au « Pays du sacré et de la paix », sur les cimes de l’Everest, avec le petit livre rouge de l’exposition. Les artistes nous guident sur les chemins qui mènent à la cité idéale et nous proposent de regarder si l’utopie y est toujours vivace et la paix florissante. A l’Est, toutes !
Mais gare aux clichés : les artistes repensent et réinvestissent cet héritage asiatique, historique et philosophique, jusque dans les dérives utopiques et révolutionnaires récentes, nous confrontant au fil de la route à la dimension idéologique et exotique de notre vision, à cet éternel modèle occidental à travers lequel nous tendons de lire le monde.
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Afghanistan, Cuba, deux pays à forte résonance politique, synonymes d’utopies dévoyées, d’autoritarismes politiques et/ou religieux, de répression et de violence sur les corps et les esprits. Dans la lignée de Marina Abramovic, Lida Abdul et Tania Bruguera engagent respectivement une réflexion sur la situation de leurs pays, investissent de front pratique performative, mise en jeu du corps de l’artiste et portée politique du propos.
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L’ensemble de ce livre reflète l’improbable recherche du chef-d’oeuvre invisible. Cette double quête impossible n’est pas vaine pour autant puisqu’elle est prétexte à réflexions sur l’idée même de collection et ses limites, tout en se frottant au doute et au jeu. Cet ouvrage tente, à travers quelques fictions critiques, d’évoquer les vaines tentatives de circonscrire le temps, l’espace et l’histoire au gré d’un « parcours (presque) aléatoire », dont Marina Abramovic, Chantal Akerman, Lara Almarcegui, Monica Bonvicini, Marguerite Duras, Esther Ferrer, Andrea Fraser, Dora Garcia, Ann Veronica Janssens, David Lamelas, Teresa Margolles, Tania Mouraud, Karin Sander, Joëlle Tuerlinckx, Rémy Zaugg.
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Antipodes nous plonge dans un paysage redessiné : des étendues marines aux constellations, de la minéralité aux formes éthérées d’îles imaginaires ou lointaines, le paysage se brouille en une vaste confusion. Des géographies dissidentes à découvrir dans ce catalogue.
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À l’ère du rythme effréné, de l’information en temps réel, les artistes réinventent de nouvelles temporalités. Nous donnant à réfléchir sur l’absurde des conventions de mesure du temps, remettant en question nos systèmes rationnels, ils suggèrent des décalages possibles, de nouvelles approches et pourquoi pas des temporalités parallèles.
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Cette édition permet de revenir sur le projet radical et existentiel de Teresa Margolles. Conviée par le Frac Lorraine et le Centre d’art contemporain de Brétigny de mars à juillet 2005, l’artiste mexicaine a introduit la mort parmi les vivants le temps d’une exposition qui se déployait sur les deux sites.
L’artiste se fait le relais des personnes assassinées, des corps sans voix, oubliés en toute impunité, de la peur et surtout de la douleur des familles. La mort, ses causes ou circonstances sont, pour elle, révélatrices d’une société : les cadavres qui remplissent les morgues (victimes de violences liées à la drogue, corps anonymes…) rendent perceptibles la « santé » sociale et économique de la mégalopole.
Au-delà du documentaire ou de l’exhibitionnisme morbide, l’artiste parvient à abolir les frontières que nous érigeons entre les vivants et les morts en nous plaçant face à notre propre disparition. Revisitant les codes de l’art minimal et conceptuel, Teresa Margolles a véritablement réinventé la vanité moderne.
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Dépaysement et exotisme garantis ! Quand les latitudes deviennent suisses explore l’imaginaire de la Suisse et de la montagne et s’articule autour d’une remise en cause d’une vision idéale de la montagne et de son paysage. Soulignant la relation naturel / artificiel, les installations et les oeuvres participent de la déconstruction d’une idée de sublime bien que nous soyons en pleine quête de ce dernier.